Has trabajado duro para llegar a donde estás, invirtiendo tiempo y dinero en tu formación, en el desarrollo de tu carrera y en perfeccionar tus habilidades para ser el mejor en tu campo. Ahora es el momento de dar el siguiente paso. Ya tienes tu perfil de LinkedIn configurado – excepto por un pequeño detalle: la foto de perfil.
Sabes que las primeras impresiones importan – todos los expertos en LinkedIn lo repiten – y decides que es hora de sustituir esa foto accidental de hace diez años por algo más intencional.
Sabes muy poco de fotografía, y sinceramente, no tienes por qué – buscas en Google o preguntas a la IA algo como "los 10 mejores fotógrafos de retratos corporativos cerca de mí", obtienes algunos resultados y ves qué se ajusta a tu presupuesto.
Encuentras a alguien que parece saber lo que hace – su portfolio está lleno de personas en traje, fotografiadas en entornos de oficina – y la oferta parece genial: ¡50 imágenes por un precio bastante razonable!
Lo pruebas y acabas con 50 imágenes muy similares entre sí, y tienes que elegir una para poner en la portada de tu perfil de LinkedIn.
Dame dos minutos y te mostraré cinco errores que probablemente no detectas ahora – pero que no podrás dejar de ver al terminar este artículo – y cómo evitar gastar dinero en imágenes que podrían perjudicar tu carrera en lugar de impulsarla.
1. Altura incorrecta de la cámara.
El error más común en los retratos corporativos: parece que te están fotografiando desde arriba. Esto empequeñece tu imagen y hace que parezcas estar constantemente pidiendo algo en lugar de proyectar confianza.
Por qué ocurre.
La razón es sencilla y casi siempre la misma: la cámara está demasiado alta. Lo más probable es que tu fotógrafo trabaje sin trípode, sin ajustar correctamente la altura de la cámara. Como resultado, el retrato se toma desde la altura de los ojos del fotógrafo, que no tiene nada que ver con cómo deberías ser presentado.
Además, si estás sentado en un taburete, puedes encogerte y parecer aún más bajo que si estuvieras de pie.
Cómo hacerlo bien.
Asegúrate de que tu fotógrafo use un trípode y te fotografíe de pie – pero eso es solo parte de la receta. Es un buen comienzo, y aun así existe una alta probabilidad de que la altura no sea la correcta. Aprender a hacerlo bien lleva años de práctica.
Por qué importa.
La altura correcta de la cámara te sitúa en una posición de poder. Es un ajuste sutil, pero lo percibimos más rápido de lo que conscientemente nos damos cuenta de qué está mal en la imagen.
2. Sin tethering.
Puede que la sesión parezca ir bien: la conexión entre tú y el fotógrafo es buena, te sientes cómodo y los resultados tienen buena pinta – pero ¿por qué el fotógrafo te muestra las imágenes en la pequeña pantalla de la cámara en lugar de en un portátil conectado a ella?
Por qué ocurre.
Muchos fotógrafos prescinden del tethering – un método por el que las fotos se envían directamente desde la cámara al ordenador. Esto permite ver los resultados en una pantalla más grande y que el fotógrafo ajuste la iluminación, la postura y los detalles con más precisión. En cambio, simplemente muestran las imágenes en la pequeña pantalla trasera de la cámara.
Cómo hacerlo bien.
Durante la sesión, la cámara debe estar conectada a un ordenador con una pantalla más grande. Esto te ofrece una visión clara de los resultados y te permite seleccionar las mejores tomas durante y después de la sesión.
Por qué importa.
Cada sesión de headshot produce normalmente cientos de imágenes muy similares con diferencias sutiles. Para elegir las mejores, necesitas ver las imágenes de cerca y poder revisarlas y seleccionar las que más te gusten – algo mucho más fácil y rápido de hacer en un ordenador con el software adecuado.
3. Iluminación incorrecta.
Desde el punto de vista de la iluminación, un headshot comercialmente viable debe ser sencillo. Sin embargo, lo sencillo no significa fácil de ejecutar, y muchos fotógrafos fallan en este aspecto.
Por qué ocurre.
No es solo cuestión de equipo – los fotógrafos de bajo presupuesto a menudo carecen de la experiencia necesaria para obtener resultados efectivos. Le dices "necesito un headshot corporativo" y tu fotógrafo entiende "necesito una foto con traje sobre fondo blanco", y lo ejecuta a su manera.
Cómo hacerlo bien.
La zona más luminosa debe ser la región ojos–nariz–boca. Las sombras dramáticas pueden funcionar bien en otros tipos de retrato, pero no en el headshot corporativo.
Por qué importa.
Piensa en una valla publicitaria que pasas a alta velocidad en la autopista. Para ser memorable, el mensaje debe ser corto y fácil de leer. Lo mismo aplica a tu headshot en las redes sociales.
4. Encuadre incorrecto.
Quieres presentarte, así que pides al fotógrafo una foto de medio cuerpo o de cuerpo entero, que luego usas como foto de perfil.
Por qué ocurre.
Puede haber muchas razones, pero la más habitual es que has visto imágenes similares y has decidido que tú también necesitas una – pensando probablemente que cuanto más cuerpo muestres en el encuadre, mejor. Eso puede ser cierto en algunos casos, como si eres actor o modelo – incluso entonces, usar una foto de cuerpo entero como imagen de perfil principal rara vez es una buena idea.
Cómo hacerlo bien.
No uses fotos de cuerpo entero ni siquiera de medio cuerpo como foto de perfil. Acércate al espectador, tanto en sentido figurado como literal.
Por qué importa.
Un headshot bien encuadrado atrae mucha más atención. En el cine, solo los personajes principales reciben primeros planos – nunca los secundarios o los extras. Tú eres el protagonista de tu marca personal, y por eso tu foto de perfil debe ser un headshot en primer plano. Todo lo que queda por debajo de los hombros no añade prácticamente ningún valor a tu imagen y solo hace que tu rostro parezca más pequeño y menos relevante.
5. Expresión facial incorrecta.
Hace mucho que los headshots corporativos dejaron de verse como una obligación para convertirse en una herramienta de construcción de marca personal.
Por qué ocurre.
Muchos fotógrafos siguen tratando los headshots corporativos como un trabajo secundario – algo parecido a una foto de pasaporte que simplemente acredita que una persona tiene una cabeza con ojos, orejas, nariz y boca colocados en el orden correcto.
Cómo hacerlo bien.
Empieza por revisar el portfolio del fotógrafo. Si está lleno de headshots con expresiones vacías, las probabilidades de obtener algo diferente y convincente son bastante bajas. Para muchas personas – probablemente tú también – estar delante de una cámara no es la experiencia más natural o cómoda. Una expresión segura y natural no surge sola; es responsabilidad del fotógrafo ayudarte a conseguirla.
Por qué importa.
Para un headshot comercialmente viable, la expresión correcta supera a todo lo demás. La iluminación puede estar ligeramente desajustada, la postura puede no ser perfecta, la ropa puede no ser la ideal – pero si la expresión es segura, cercana y natural, todo lo demás pasa a un segundo plano.
Ahí están – los cinco errores más comunes que cometen los fotógrafos durante las sesiones de headshot y que pueden arruinar tu foto: altura incorrecta de la cámara, ausencia de tethering, iluminación deficiente, encuadre inadecuado y expresión facial débil.
Por muy atractivo que parezca el precio o por muy tentador que resulte obtener 50 o 100 imágenes a 1 € cada una, asegúrate de conseguir headshots que realmente funcionen – para no tener que pagar de nuevo por otra sesión con un fotógrafo diferente.
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